近日，经第十四届全国美术作品展览水彩、粉画展区作品评审委员会评选，全国5000余幅作品中，399幅入选本次全国美展。亚洲通：设计艺术学院宗华婷老师水粉画作品《雪霁》入选本次展览。

五年一届的全国美展，是中国美术界最权威、规模最大的顶级展览，也是独特的国家艺术评价体系。它代表着社会的主流意识和审美评判，不仅是对艺术家近五年来创作水平的集中检阅，同时也是艺术家面向全国展示创作实力的机遇。

——————本次入选作品————————

《雪霁》

——————创作理念——————

2024年，我的作品《雪霁》入选了五年一次的第十四届全国美术作品展，这是我第三次入选这个国内最为重要的展览。在创作上，我立足于我所熟悉的乡土题材，尝试用朴素的写实主义表现手法结合中国画传统笔法，去描绘、理解我所熟悉的自然风景。

此幅作品是对黄土地域文化艺术元素加以激活、放大，转化为现代人乐于接受的形式，从而勾连起人们对故土、故乡的眷念。黄土高原有着一种亘古流传的坚韧品质。那是一种毅力,一种坚强,更是一种勤劳,吃苦,扎根黄土建设高原的精神。这个精神是中华民族的根和魂，他引导着我一次又一次地走进它。1991、2009、2014、2016、2023年我多次踏进黄土地域写生采风，这一幅是我在2009年作品《梦萦陕北》入选全国第十一届美术作品展后创作数幅黄土系列作品之一。

黄土风景作为我的创作主题，是基于对中国传统文化的发掘与传播。主要研究方向分为苏北地域和黄土系列风景。世事通明皆学问，人情练达即文章，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩大地。天是世界的天，地是中国的地，只有眼睛向着人类最先进的方面注目，同时关注中国人的曾经的生存现实和美好记忆，我们才能为人类提供最质朴的中国经验。我们的文艺才能为世界贡献特殊的声响与色彩。

境由心生，艺术的真实来源于生活的感受，更来源于心灵的需要，而不是眼睛的视觉猎奇，再普通不过的乡路、古道、古城、街楼，却是我精神的寄托，它赋予我文化的思考。我希望我作品中的形象、场景不再是我个人的视觉经验，而是大多数生长在这片土地上人们心中的那份集体记忆，我希望我的作品提供的信息，虽发自我心，却使人感同身受，同时我也把对乡土风景的研究与表现作为我绘画创作一个途径与起点。这就是乡土绘画艺术魅力，也是我的艺术追求。

——————其他作品展示——————

水彩《春风十里》入选十三届美展

《梦萦陕北》入选十一届美展

《山雨欲来》 154x110cm

供图：设计艺术学院